如何辨別好老師的面貌? (2)

要求嚴謹還是鬆懈

首先，一位好老師的教學態度應該要有包容的態度，但不是鬆懈隨便。有些老師本身對音樂要求的標準原本就不高, 或是深怕要求嚴格，孩子會因此討厭上課而不來學琴，在害怕失去學生的情形之下，便常馬虎放水讓孩子通過，或潦草指導就稱讚孩子很棒，來討好孩子和家長。被這樣的老師不停稱讚的孩子和父母，常常錯誤的滿足於自己的幻想中，真的相信自己彈的已經無懈可擊，等到有一天和其他對手或參加比賽考試時，才發現自己的實力不僅差別人一截，甚至錯誤百出，這時才遭受打擊，如何承受?

但過分嚴格的老師也會造成孩子的壓力，尤其要求完美的老師，雖然能提升孩子的藝術層次，遠比鬆懈不盡責的老師好，但孩子原本就是會犯錯的，過於要求完美的老師，常常苛責孩子的錯誤時，讓孩子甚至沒有尊嚴，喪失自信，是不是需要這樣才能激勵孩子，就由父母自己判斷了。

我認為好老師應該能拿捏其中的分寸，標準要有彈性。對能力強，學習快速的孩子，可以訂定較高的標準，當孩子表現不錯時，一定要記得給予讚美，不能認為孩子能力好，表現佳是理所當然，就認為不必或忽略讚美孩子。沒有人不喜歡被讚美，就連老師本身也一樣。至於動作慢或學習能力較弱的孩子，可以先擬定較低，較易達到的標準，但也須視程度增加逐漸提高，而不是認為孩子能力不佳，所以不會有進步的可能，就不需加以要求琢磨。

保持求新知的學習態度

同樣的，老師最怕閉門造車或成為井底之蛙，尤其現在的知識日新月異，老師的教學和資訊是否還停留在老祖母的時代? 所以，老師也要常常保持學習。自我充實的方式很多，未必要出國留學拿學位或進修才是求新知，平日老師對音樂方面的資訊是否保持接觸? 是否看相關書籍? 常參與音樂活動嗎? 是否繼續充實自己的能力? 以及是否適度鼓勵學生參加合適的比賽? 或舉辦個人的學生發表會? 雖然好大喜功型的老師，過於頻繁讓學生到處參賽，而不正規教學，是不值得推薦的(下一段將討論)，但相反的，也有老師最怕學生提出要求參加比賽，或許嫌麻煩，或不喜出鋒頭，也或者根本實力不足，不知該如何幫學生準備，所以總是避免任何比賽或音樂會的演出機會，如此過與不及都是不好的情形 。

老師是否好大喜功? 孩子成了活廣告?

有些老師喜歡讓學生彈名曲，而且常常都是超過學生程度甚多的大曲子，有些乍聽之下似乎很有成就感，其實是一整個學期只練這麼一首作品。通常這些老師也喜歡學生常常參賽，到處參賽。很多比賽不要求指定曲，學生可以一年前就早早開始練一首大曲子，然後以同一首曲子重複參加不同的比賽，如果孩子幸運得獎，當然孩子及父母都會很高興，也順便成了老師的活廣告，正好幫老師打知名度，以招徠更多學生。然而，父母是否想過，這些比賽的水準是否參差不齊呢? 參賽次數是否過於頻繁? 甚至嚴重影響孩子的正常進度呢? 別忘了，老師的利益是眼前的，而孩子的學習是長遠的。

正常情形下，準備一場比賽，少則三個月，多則半年以上，已經十分嚴重影響到平日的練習和進度。如果一年當中參加2場以上的比賽，孩子可說幾乎一年到頭都在彈比賽曲子，通常孩子也會練到厭煩。事實上，老師若著重孩子平日的基礎培養，孩子保持一年到兩年之間參賽一次，已經相當忙碌，而且總要增進實力之後再參加比賽，才有意義，如果一個孩子花一年的時間只彈一首大曲子，比賽成績卻只贏一個只練兩三個月的對手一點點? 或甚至還輸給對手(這也是常發生的情形)，花如此多的時間值得嗎? 而對手平常的正規練習還提升了自己的實力，只有自己除了一首參賽曲，其餘一片留白，這種實力的空洞，只會在日後更形明顯，也很難彌補。

我曾收過一位中途轉來的小一學生，她的老師希望她能於次年的音樂比賽中，提高獲勝機率，雖然她只有徹爾尼op.599大約50首左右的程度(約彈完拜爾下冊的實力)，老師幫她選了德步西的「黑娃娃的步態舞」。樂譜還特別影印放大，老師還分手，逐音教導練習。女孩到我這兒來的時候，已經整整彈了八個月的「黑娃娃的步態舞」，其間沒彈任何其它樂曲(包括練習曲)，然而孩子連前兩頁都還始終彈不流暢，更別提音樂的表現。由於她的老師逐漸焦燥，也從原先稱讚她具有天份轉為批評她進步太慢。孩子和父母也對八個月來只練一首曲子感到厭煩和不耐，嘗試和老師溝通，老師卻表示該曲已練一半，不能中途打退堂鼓，此時換曲已不可能，更何況孩子已經練習不佳，時間都不夠用了，怎還可能加彈其它東西? 因為和老師溝通無效，家長放棄比賽，決定換老師。其實彈超過程度的艱深曲目，在升學考試的場合，可以說已經是常態，為了希望學生有脫穎而出的勝算，大家都不得已如此 ，幸好升學考試不是年年參加。其實，許多老師喜歡讓學生彈超過實力甚多的曲目，是因為老師想製造優異教學的假象，是站在自己的立場而非為學生考慮著想。孩子不僅要多花數倍的時間，效果也不佳，好像小孩開大車，或穿不合適的大人衣服，彈起來彆扭，技巧也常常捉襟見肘，而且孩子也很難領略該曲的音樂內涵，更遑論音樂藝術的成熟表現。除此之外，孩子其它應有的進度完全中斷，本身亦感厭煩，日後即使有能力，通常也不會願意再重練或重新認識該曲，其實是造成孩子的損失。

對音樂的詮釋和藝術表現能力

也有些老師是由於太過強調技巧的重要性，同樣忽略培養音樂性的重要。他們認為先加強技巧，日後再回過頭來琢磨音樂性即可。這其實是很矛盾的想法，當然，音樂的藝術表現，的確是要憑藉一定水準的技巧才有能力表現出來，但若只一昧迷信技巧，讓孩子用不良的觸鍵方式，日積月累彈了一段時間之後，再來改變彈奏的習性，手的動作一旦僵化，談何容易? 更何況耳朵已經被不好的聲音「虐待」到麻木，習慣接受不好的音色了，再來要求學生訓練出挑剔音色的好耳朵，大概就算有魔法也辦不到吧! 除非換一雙耳朵。很多事情錯過了適當的時機，以後即使再付出數倍的心力也彌補不回來。所以好老師應該從孩子開始彈(拉)第一個聲音時，就應該要求音色的改進以及音樂性的表現能力，自然能奠立她分辨好音色及彈奏好音色的能力。好比吃過最美味的佳餚，才知道什麼叫「美味」，也才懂得去追求做出美味佳餚的作菜技巧。

然而這問題是我見到最嚴重的，很多孩子學琴已經一段時間，彈琴猶如敲釘，追根究底起來，他們的老師自己彈琴也是表情生硬，音色粗糙，甚至匠氣十足，雖然也會對孩子要求「圓滑」，「柔和」，或「輕快」，然而自己不僅無法良好示範，更沒有方法引導孩子改進，光用嘴巴要求，孩子只能自求多福。也許這些老師本身，其學習過程也沒遇到好老師，所以沒有培養出他們的音樂性，以致缺乏詮釋音樂和藝術表現的能力，但也有些是由於缺乏耐心，不願花時間引導孩子啟發音樂性，好的老師都知道，啟發孩子的音樂性，比訓練技巧更困難，也更花費時間，甚至在有些孩子身上，效果也最不易顯現。然而，每個學琴的孩子，不論天份多寡，都不希望自己只是彈琴的機器吧。

希望父母都能了解，學習音樂是長遠的路，沒有速成的捷徑，千萬不要被短視的眼光所矇蔽，而應慎選真正為孩子未來著想，有耐心，不怕麻煩，願意啟發孩子的音樂性和想像力的好老師。初學的啟蒙教師尤其重要，許多人誤以為初學程度淺，只要會彈琴的人都可以教，等孩子程度加深再換老師，其實是十分錯誤和危險的觀念。啟蒙是一切學習的基礎，猶如建造房子的地基，是最重要的部分，否則小時錯誤的姿勢和動作，長久累積下來，不僅可能造成肢體受傷，還可能造成永遠無法彌補的遺憾。

Francine 最後定稿 09/26/2001

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